Charco Prieto II


Foto tomada en Charco Prieto, quebrada localizada entre los pueblos de Bayamón y Naranjito, Puerto Rico.

 

 

 

 

 

 

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Visita la galería para ver más imágenes.



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Graffitos Chips – Imágenes Comerciales


En febrero del 2013 fui contratado por la empresaria Nitza Marquez de Round Triangle Foods, una compañía netamente puertorriqueña, para asistirle a elaborar las fotografías de la publicación de un nuevo producto para Puerto Rico y el planeta – Los Graffitos chips.

Graffitos es un snack diferente a eso que el mercado ofrecía, un producto integral y sin gluten producido y empacado en Puerto Rico.

Una mezcla especial de maíz, arroz y soya, Graffitos tiene la preferible combinación de gusto y salud. Estos chips son plus crocantes y por medio de su forma ondulada, son impecables con algún dip o salsa. Cinco deliciosos sabores son solo el comienzo: Smoky Bacon, Bacon, Sea Salt, Naked y Lechon Asao.

Graffitos Chips además apoya el movimiento del arte urbano, utilizando su empaque como canvas para que los artistas del grafiti expongan su arte y talento. Cada empaque (bolsa) es un caso de muestra único del arte urbano puertorriqueño.

En mayo de 2015 Graffitos participa del programa de acompañamiento empresarial hit3001.com en busca de una inyección económica para seguir con su misión. El ganador de este programa es elegido por un panel de jueces y el acompañamiento del público por medio de votos (si deseas apoyar a Graffitos vota en hit3001.com).

En AprendeFotografiaDigital.com estamos orgullosos de ser parte de la publicación de este producto y apoyamos a Graffitos en su misión. Apóyalo tu también.

Aquí una muestras de las fotografías comerciales que hacemos para Graffitos.



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Lo mejor del porfolio de fotografías de Salvador Alicea – 2015


Este es el primer artículo del 2016 y espero sea el inicio de una sucesión de artículos y videos manuales. Hace algún tiempo que no publico artículos con la misma continuidad que antes pero me he propuesto a lo largo de el año 2016 llevarlo a cabo.
Para romper el hielo aquí les comparto el video que tiene dentro una exhibe de lo que fueron las superiores imágenes del 2015 de este servidor.

Repasando mí trayectoria de los últimos dos (2) años es visible que el enfoque y tema de mi trabajo fotográfico del 2014 fue el paisaje costero. La enorme mayoría de las fotografías fueron tomadas en las costas de los 4 (4) puntos cardinales de la isla de Puerto Rico. A lo largo de el 2015 hice una transición de enfoque de los panoramas costeros a panoramas en el interior de la isla, en particular los cuerpos de agua y cascadas.

Aun trabajo en lo que será el tema del 2016 pero hasta entonces comparto contigo este corto video aguardando que gozes de su contenido.

No olvides dejar tus comentarios aquí abajo, dime tu opinión o deja notas de acompañamiento.
¡Hasta el próximo articulo!

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Si deseas ver más imágenes visita: http://gallery.aprendefotografiadigital.com



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Por qué tener un blog es fundamental para un artista y para el fotógrafo


Basado en mi propia vivencia, estoy convencido que para algún artista introduciendo al fotógrafo es de escencial consideración tener una presencia no estática en la red.  La era de los sitios de fotografía estáticos hace ya un largo tiempo que murió.  Hoy en día el artista requiere una interfaz virtual que refleje su personalidad, estilo  y de forma simultanea le ayuda como utilidad de exposición y mercadeo para su trabajo y talento.

La actividad de escribir un blog ha evolucionado de un mero períodico a interfaz de publicación que se puede ajustar y dar forma en función al propósito y misiones del artista.

Por ejemplo mi blog no solo me sirve como interfaz para fomentar mis talleres sino que también sirve como una utilidad didáctica que me facilita prestar de forma gratis información técnica a otros fotógrafos, me asiste para fomentar mi propia marca  y como utilidad de mercadeo para mi trabajo fotográfico.

Independientemente seas un fotógrafo nuevo o uno profesional, tener tu propio blog es una utilidad escencial que te servirá para guiarte en tu desarrollo como artista y para entablar tu propia marca como fotógrafo.

AprendeFotografiaDigital.com el blog

Aquí te listo algunas de las virtudes que te da como artista tener un blog

“Blogging” te asiste para estudiar de otros mientras educas – ¿Y quien mejor que yo puede afirmarlo?  Todos los días aprendo algo nuevo de mis alumnos.  Y en el caso de que seas un fotógrafo nuevo da igual, hay miles allá fuera que están en sus comienzos donde estuviste tú hace algún tiempo y un consejo tuyo puede ser de un increíble valor para ellos.  Usa el blog para llegar a ellos.

“Blogging” te facilita hacer una lista de prospectos – Este quizás sea el más grande valor a tu avance como artista que un blog puede sugerirte.  Tener un blog te facilita ponerte en contacto directo con tus leyentes a través de los comentarios y/o a través de la adquisición de su información de contacto.  Yo entre otras cosas he logrado a través de esta bitácora (AprendeFotografiaDigital.com) hacer una lista de 36,000 contactos activos.

“Blogging” te facilita hacer una red de contactos  – Estos contactos a los que escribo con regularidad, quienes compran mi arte  y quienes siguen mis pasos en las comunidades y eventos son mi mejor activo.  Aquí tengo la más grande cantera de amigos, usuarios y alumnos que te puedes imaginar.   Y si eres uno de mis seguidores de numerosos años sabes que una vez solicité que se dieran de baja de mi lista y solo el 2% de ellos lo logró, del otro 98% protestó y dijeron que si yo “estaba “loco”, que de mi lista no se daban de baja”.  LA gente se conecta con gente.  Eso es prueba de la lealtad que puedes lograr si respetas, reciprocas con información importante y valoras a tus seguidores. Tras de mi blog estoy yo (Salvador Alicea) todos saben quién soy, que hago y como me encanta lo que hago.

“Blogging” te asiste para mostrar al planeta tu forma de verlo – También escribir en un blog te ofrece la posibilidad de mostrar a otros tu criterio artístico. Mostrar tu estilo.  Exhibir tu arte.

Tener un blog te facilita desarrollar tu marca personal – La marca personal es lo que provoca que alguien sea único. Va más allá de su estilo artístico y es la suma de varias cosas como su personalidad, sus valores y su talento.  Escribir en un blog te ayudará a hallar tu propia voz y enviarla con el resto de todo el mundo. Aunque, se requiere tiempo para determinar tu propia voz, aún más para establecerla y cultivarla, no es difícil conseguirlo.

Tener un blog te facilita presenciar – Cuando creas tu porfolio de imágenes siguiendo las guías establecidas para tener éxito te ves con limite por todas esas reglas.  Allí solo puedes divulgar tu mejor trabajo fotográfico, tienes que determinar un tema, una historia, debe haber un orden por ejemplo cosas.  Cuando tienes un blog, esta interfaz te facilita mostrar tu mejor trabajo fotográfico sin esquemas que te encajonen.  Puedes presenciar con enfoques nuevos y arriesgarte y comprender como tu  audiencia siente tu trabajo.

Tener un blog te facilita estudiar demercadeo en línea – El mercadeo en línea no es una ciencia complicada pero toma tiempo conocer que puede trabajar y que no, cuales son esos elementos que se ajustan a tu marca y enfoque.  Construyendo tu blog te ofrece el tiempo primordial para ir desarrollándote de forma natural en esa área que es importantísima para el éxito.10-pasos-marketing-online

Tener un blog facilita que tu porfolio cruce fronteras físicas – Y por último pero nomenos considerable tu blog será la catapulta para lazar tu porfolio de fotografías al resto de todo el mundo.   Por ejemplo en mi caso mi porfolio en línea (que es diferente al que muestro a editores de fotografía) está que viene dentro a mi blog y me sirve de interfaz para la venta de mi arte y darme a comprender a editores de todas partes de todo el mundo.

Todos nosotros (los fotógrafos interesados por el arte) deseamos usar al máximo el tiempo tras la cámara tomando imágenes pero también es considerable para todos los que desean ser retribuidos  el mostrar su trabajo al planeta y la interfaz virtual de un blog es perfecto para conseguirlo.

Tu blog de fotografía debe ser el centro de tus ocupaciones de promoción. Tu blog y sus artículos te servirán para dar de comer los canales y comunidades (Facebook, Twitter, YouTube, publicaciones impresas, etc.) con un contenido único (el tuyo) y, a cambio, las comunidades te darán la exposición que se requiere para hacer tu marca.

Te exhorto a que consideres comenzar la creación de un blog.  No debe ser complejo, en la simpleza está el ¡éxito!



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AprendeFotografíaDigital.com Inaugura Su Segundo Diseño para gadgets móviles Inteligentes


Hace un poco más de 4 (4) años que te mostramos nuestro blog en formato móvil.  Como parte de mi resolución para el 2016 de comenzar una serie novedosa de artículos didácticos sobre fotografía hemos lanzado una exclusiva y avanzada versión de nuestro blog en formato móvil para teléfonos capaces y tabletas.

Este nuevo diseño del blog tiene como único propósito el proveerte no solo con un mejor contenido del tema de la fotografía, con un material de enorme valor didáctico, sino también llevar a cabo de tu visita y permanencia en el blog una enorme mayor vivencia.

A partir de hoy Aprende Fotografía Digital en Línea cuenta con una versión mejorada para los teléfonos móviles y tabletas capaces.

Ahora tu navegación en el blog a través de tu teléfono móvil tiene las virtudes particulares que te proponen las apps principalmente diseñadas para estos aparatos.

2011 afd movil
Versión De Escritorio
AFD version 2016
Nuevo Presentación 2016

La presentación móvil del blog es bastante más simple, con un tamaño de letra correcta para la lectura en pantallas pequeñas. Un diseño más claro, que tiene las siguientes características:

  • Puedes escoger entre la versión original de escritorio o la novedosa versión móvil
  • Un sistema de navegación sencilloque tiene todo lo que es necesario para ti y pone al alcance la información con solo unos cuantos clics.
  • La página inicial te presenta los artículos más recientes en un formato simple y su contenido terminado.
  • La presentación del contenido responde en el mismo instante al cambio de formato y orientación de las entidades móviles e iPads de forma hace fácil la lectura y búsqueda de la información.
  • Lasimágenes son modificadas a un tamaño correcto para poderlas ver completas en tu teléfono o tablet.
  • La novedosa versión modifica de forma capaz el contenido cuando navegas y responde a tus acciones sobre la pantalla como entre otras cosas llevar a cabo acercamientos
  • Para los dueños de iOS (iPhones, iPod y iPads) el blog cuando es añadido a los preferidos en tu navegador, su presentación es tipo aplicación.
  • Cuenta con la última tecnología para hacerte alcanzable el contenido sea texto, video o audio
  • Opera en el teléfono muchísimo más rápido que la versión de escritorio y móvil anterior.
  • Podrás continuar realizando comentarios y distribuyendo el material desde tu mismo teléfono.
    AFD version 2016 iPad
    Versión de AFD En Un iPad

Ahora podrás llevar a AFD contigo a todas partes de hecho con tu cámara en los viajes y jiras fotográficas. Tendrás utilizable para ti a solo unos cuantos clic en tu teléfono móvil capaz, el contenido de la facultad del campo de la fotografía digital en línea las 24 horas y los 7 días de la semana. Y si tienes inquietudes hasta me puedes enviar un correo  o llamar.

Este nuevo diseño funciona con Android, iPhones, iPods, iPads, Android, Window mobile y BlackBerry.

¿Qué te se ve? ¿Te agrada?  Me encantaría comprender tu vivencia en la utilización del blog a través de tu teléfono, deja tu comentario aquí abajo.

Recuerda también comunicar este articulo con tus amigos de Facebook oprimiendo el botón “Me gusta” y con tus amigos de Google+ oprimiendo el botón de “+1” localizados aquí arriba y abajo del artículo.



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Tres (3) formas diferentes para poder la exposición precisa usando horquillado (“Bracketing”)


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Este es el primer artículo de una secuencia de ellos que estarán dirigidos en las técnicas usadas para mostrar de forma precisa situaciones donde el rango dinámico es extenso, más allá de lo que tú cámara es con la capacidad de atrapar.

Nota: Este artículo es un comprendio básico de los conceptos en general del uso de la técnica de horquillado.  En los artículos que le seguirán a este entraremos en los datos, reglas y excepciones de cada método explicado aquí.  Si deseas comprender más sobre estas técnicas de cómo llevar a cabo imágenes con múltiples exposiciones mantente en sintonía.

Sin duda como fotógrafos te has enfrentado a situaciones de luz complicadas o a ocasiones de iluminación difíciles.  Situaciones de prominente contraste que si expones para las áreas visibles pierdes los datos de las ubicaciones oscuras (quedan subexpuestas)  y si expones para las ubicaciones oscuras pierdes los datos de las ubicaciones visibles (quedan sobre expuestas).  Esto sucede cuando el rango dinámico de la escena es superior al que tu cámara puede registrar.

La solución, usar la técnica de horquillado (“bracketing” en inglés).

Horquillado es sencillamente la técnica de tomar imágenes de la misma escena con diferentes cambios de exposición, para garantizar la captura de una imagen muy bien expuesta.

Hay dos formas diferentes de poner en práctica la técnica del horquillado:

  1. La primera, tomando numerosas exposiciones de una misma escena. Unas más clara, otras más oscura y en adición a la exposición tomada por los cálculos automáticos o semiautomáticos de la cámara.
  2. La segunda forma es tomando exposiciones de una misma escena pero en esta ocasión realizando una exposición para las áreas de sombra (tonos bajos), otra para las áreas más visibles (tonos altos) y un para los tonos medios de la escena.

Ambos métodos aquí nombrados tienen la posibilidad de hacerse por medio de la utilización del modo semiautomático de apertura prioritario (A o Av) o el modo manual.  Como opción también puede usar en el modo automático la compensación de exposición o el modo de horquillado automático.

 

Algunas cosas destacables que considerar

  1. Escena estática – Poder conseguir múltiples exposiciones de una misma escena y poder nitidez en la misma tiene sus desafíos. Entre cada exposición individual tomada es ineludible que transcurra el tiempo.  Por esa razón algún elemento visual en movimiento en la escena tendrá un efecto negativo en la calidad de la misma (siempre hay sus excepciones).
  2. Uso del trípode – Por la misma razón dada aquí arriba es considerable evadir al máximo el movimiento de la cámara entre exposiciones.  ES viable llevarlo a cabo sin un trípode pero esto pondrá limites a tu desarrollo creativo (necesitaras estar siempre en una agilidad de obturación alta para evadir el movimiento de la cámara en la foto) y tendras que alinear lso imágenes después en la etapa de edición.
  3. Misma hondura de campo – En inicio tienes que sostener la misma hondura de campo entre las exposiciones (o sea la misma apertura) para sostener la nitidiz. Digo en inicio porque hay técnicas destacadas para poder múltiple exposición aun modificando el campo focal.

 

Cómo disparar un grupo de exposiciones utilizando la técnica del horquillado

1. Método usando el modo semiautomático Apertura Prioritaria

Colocando el modo de tu cámara en apertura prioritaria tomas una exposición según los cálculos obtenidos por tu cámara (sin llevar a cabo ningún ajuste).  Después ajustas tu indicio de compensación de exposición para conseguir una exposición a una paso (“step”) por arriba (+1) de la antes tomada y otra exposición ajustando el indicio de exposición para una exposición a un paso (“step”) abajo (-1) de la exposición original.  Con esta técnica mantendrás la misma apertura (profundidad de campo) para todas las exposiciones y la cámara cambiará por ti la agilidad de obturación consiguiendo asi tres (3) diferentes exposiciones: una habitual. Una más clara, otra más oscura.

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Canon – compensación de exposición
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Nikon – compensación de exposición

 

Si la escena tiene un rango dinámico muy extenso entonces puedes utilizar esta misma técnica pero realizando ajuste de exposición de +2, +1, habitual, -1 y -2 pasos (“steps”).  Un total de cinco (5) exposiciones para contemplar todo el rango (en otro artículo más adelante aprenderás cuantas exposiciones será la cantidad precisa para cada escena).

2. Método usando el modo manual

Utilizando el modo manual de tu cámara la técnica se pone en práctica de una forma semejante.   Colocas el modo de tu cámara en manual capturas la imagen expuesta “correctamente” – digamos 1/125 segundos a F/16.  Después ajustas tu indicio para conseguir exposiciones a pasos (“steps”) por arriba (+) de la antes tomada (a más grande agilidad de obturación) y otras exposiciones ajustando el indicio para exposiciones a pasos (“steps”) abajo (-) de la exposición original.  Con esta técnica mantendrás la misma apertura (profundidad de campo) para todas las exposiciones y tú cambiarás la agilidad de obturación consiguiendo diferentes exposiciones: una habitual. Otras más clara, otra más oscura que la original.

horquillado y sus tecnicas

3. Método usando el modo automático de exposición de horquillado

La mayoría de los modelos de cámaras DSLR traen como opción de llevar a cabo el horquillado de forma automática.  Este modo se conoce como horquillado automático o “Auto Exposure Bracketing “(AEB) en sus siglas en ingles.  Este método es el más simple de todos.  Poniendo tu cámara en un método automático o en alguno de los semiautomático y elegido en el menú o a través de un botón en relación tú cámara el modo AEB la cámara de forma automática tomará múltiples exposiciones de una misma escena.  Una subexpuestas otras sobre expuestas además de la “correctamente” expuesta.

 

La desventaja de este método es que te limita a hacer solo exposiciones según fue diseñado el modo AEB de tu cámara.  Con los dos (2) métodos anteriores tú tiene el control de cuantas y a que parámetros de exposición tomaras tus exposiciones.


 

En conclusión, la cámara digital tiene sus restricciones para atrapar todo el rango dinámico de una escena en particular cuando es de prominente contraste o en ocasiones de iluminación difíciles.   Para sobrepasar esta limitación de tu utilidad de trabajo tienes como fotógrafo a tu disposición como recurso el horquillado o “bracketing” – la técnica de tomar múltiples imágenes de la misma escena con diferentes cambios de exposición, para garantizar la captura de una imagen muy bien expuesta y tres (3) formas diferentes para aplicarla.

Espero que esta introducción básica te anime a continuar aprendiendo de la técnica de horquillado y sigas los próximos artículos que escribiré sobre del tema. 

Si te atrae continuar aprendiendo del tema deja tu comentario aquí abajo.



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¿Qué es y cómo se utiliza?


wp-content/uploads/2016/01/IMG_2459.jpg

En el artículo previo de esta serie presenté un comprendio de tres (3) diferentes métodos para utilizar la técnica de horquillado.  Este segundo artículo estará enfocado en el método de aplicación automática.

Como expliqué previamente, el horquillado es una técnica de fotografía y puede ser aplicada con algún cámara.  Las cámaras digitales y muchas de las compactas de hoy en día tiene una función para utilizar esta técnica de forma automática.  Esta función se conoce por horquillado automático o “Auto Exposure Bracketing”(AEB) en sus siglas en ingles.

La función AEB (horquillado automático) facilita hacer de manera automática el desarrollo de tomar múltiples exposiciones de una escena. En vez de sacar una foto, después cambiar la exposición y apretar el obturador, la función AEB te facilita mostrar múltiples ocasiones de manera automática la misma escena con solo apretar el botón del obturador.

Estas exposiciones múltiples después se tienen la posibilidad de apilar y ser convertidas en una imagen de prominente rango dinámico (HDR) o llevar a cabo mezclado (“blending”) de ellas de forma manual.

Esta técnica no es novedosa. El horquillado se ha utilizado desde los principios de la fotografía.  En el tiempo de la fotografía análoga no había espacio para fallos, había que asegurarse de tomar la “foto”.  En aquel tiempo no podíamos ver de forma instantánea  la exposición como en este momento en la era digital,  entonces para garantizar la exposición precisa se tomaban múltiples exposiciones de la misma escena variando la exposición.  La mayoría del tiempo lo hacíamos por medio de la variación de la agilidad de obturación para sostener el f / stop (apertura) y entonces la hondura de campo (la región de nitidez enfrente y detrás del sujeto) recurrente.

Por eso esta técnica se conoce como “la póliza de seguros de los fotógrafos”.

Ventajas y desventajas del método de horquillado automático (AEB)

Es rápido – La función AEB te facilita llevar a cabo horquillado de forma automática y con solo apretar el botón del obturador.  Esto es una virtud sobre la forma manual ya que llevar a cabo los cambios o variantes de exposición toma tiempo al fotógrafo y si estas fotografiando una escena dinámico (una escena con árboles y viento o una caída de sol) podrías perder el “momento” de la foto.

Provee alternativas – Otra virtud de la aplicación de la técnica de horquillado es que te da tener múltiples exposiciones que paralelamente podrían transformarse en múltiples ediciones de la misma escena.  En más de una ocasión la foto tomada por arriba o abajo de la exposición “correcta”  se transforma en la “versión” favorita ya que muestra una composición lumínica más atrayente.

Es fácil de estudiar y aplicar – Otra virtud de la función AEB es que es fácil de estudiar y utilizar.  También tiende a ser para el fotógrafo principiante el mejor punto de partida para  aplicar la técnica de horquillado y después trascender al modo manual de la técnica.

Se limita a como fue diseñada la función –  La desventaja a mi comprender del uso de esta función es que te limita al número de exposiciones con que la función fue diseñada.  En relación del modelo de la cámara puede ser desde 3 exposiciones hasta 9 en varios casos (ver información aquí para cada modelo).  Pero también los pasos (“stops”) entre exposiciones son limitados por la función.  Así que,  aplicar esta técnica de forma manual es el método que te ofrece más grande elasticidad como artista.

Cómo se aplica la técnica de horquillado utilizando tu cámara

La mayoría de las réflex digitales (y algunas cámaras compactas más avanzadas) traen la función “Exposición automática de Horquillado” (AEB).

Al seleccionarla puedes tomar rápidamente múltiples tiros (normalmente tres) en diferentes exposiciones sin la necesidad de cambiar de forma manual los cambios entre los ellas. Ve el ejemplo aquí abajo.

horquillado y sus tecnicas

¿Cómo activo la función de AEB en mi cámara?

Dependiendo de tu cámara puedes utilizar esta técnica en diferentes métodos de operación (apertura prioritaria, agilidad prioritaria, modo automático, y hasta modo manual).

Es considerable comprender cómo se activa la función de AEB en tu modelo de cámara especial.  Esa información la consigues del manual.  Aquí incluyo la información para muchos modelos populares:

Para la Nikon D600 se ajusta asi:

Nikon D600 horquillado instrucciones

No te dejes intimidar por las normas, una vez lo hagas por primera oportunidad, no lo olvidaras.  Se trata de solo tres (3) pasos.  Una vez completados es cuestión de crear tu imagen y disparar.

Recuerda que para tener un poco más de control de la exposición tienes que utilizar AEB en el modo de apertura prioritaria donde podrás escoger la apertura que quieras para la foto y la cámara variará la agilidad de obturación para las exposiciones que sobran.  De la misma forma si usas el modo de agilidad prioritaria la cámara  mantendrá la agilidad mientras varia exposición modificando la apertura en sus tiros.

Recuerda dejar tus comentarios aqui abajo



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¿Un porfolio, un blog o los dos? La preferible interfaz para un porfolio – SmugMug


Hace algunas semanas atrás publiqué un artículo sobre el  “Por qué tener un blog es fundamental para un artista y para el fotógrafo” y varios me han preguntado si eso remplaza tener una galería para enseñar nuestro trabajo fotográfico o si es en adición al porfolio o galería.

También han preguntado cómo la interfaz para comunicar imágenes SmugMug encaja con mi blog y cómo favorece a mi negocio de fotografía.

La respuesta a la primera pregunta es que el porfolio complementa al blog y te brinda virtudes sobre él (ver más datos en el artículo).

¿Cómo  complementarlo? Dependerá del uso que le vayas a ofrecer a tu porfolio de fotografías y a tu blog.  Entre otras cosas si lo que te atrae es comunicar tus imágenes con amigos y familiares podrías llevarlo a cabo desde tu propio blog.  O a través de un servicio de porfolio gratis como Flickr o desde las comunidades como Google Plus.  Y solo utilizar tu blog como interfaz de comunicación.

Pero si tu interés es enseñar tu trabajo artístico de forma profesional mi recomendación es usar una interfaz diseñada para porfolio (como Smugmug).

Después de presenciar con AFD (el blog) y otras elecciones por más de un año, esta última es la que te sugiero.

Ya las virtudes que te da un blog te las expliqué en el artículo arriba citado.  En este momento iré sobre las virtudes que da una interfaz diseñada para porfolio de fotografía.

Diseño

SmugMug tiene una colección de hermosos diseños para tu página web de fotografía o tu porfolio. Cada diseño es increíblemente maleable y completamente personalizable. También tiene un editor de diseño que te facilita hacer un diseño personalizado. Tu imaginación es la única limitación aquí.

  • Dentro de las virtudes que da la interfaz de Smugmug es que su diseño responde a algún tamaño de pantalla. Esto lo que significa es que  el tamaño y presentación de tu porfolio se adaptará al tamaño de pantalla donde es vista.  Se verá igual en un display de un computador como también en un display de un teléfono móvil o tablet.
  • Otra característica es que puedes hacer tu propio diseño. Esta interfaz te facilita colocar los elementos del diseño donde los deseas sin la obligación de comprender códigos de programación  con solo arrastrar y dejar caer (“drag and drop”).
  • Smugmug pone a tu disposición más de veintiuna (21) plantillas de diseño que puedes usar para tu porfolio y/o utilizarla como base para la creación de tu diseño personalizado.

En mi caso, casi  no he usado ninguna personalización. Mi porfolio se apoya en una plantilla de diseño ya establecido de SmugMug. Yo uso sólo dos tipos de diseños; uno es para la página primordial, donde puedo exhibir imágenes del porfolio en tamaño de fullscreen con movimiento sin fin, otro diseño es la visión de la biblioteca donde se tienen la posibilidad de ver imágenes en miniatura de las imágenes del porfolio.

Salvador Alicea Smugmug Porfolio Cover
Pagina De Entrada De Porfolio De Salvador ALicea

 

 

SAlvador ALicea Smugmug - Página de Galeria
Página De Galería De Porfolio De Salvador Alicea

Alojamiento de Imágenes y videos

Este servicio es increíblemente apreciado para mi blog. Yo mantengo el hosting de mi blog de WordPress en un servidor propio pero (casi) todas las imágenes en mi blog están alojadas en el servidor de SmugMug. Esto divide mi porfolio del blog y permite que mi blog sea bastante más rápido, disminuye la carga del servidor y provoca que el desarrollo de copia de respaldo (backups) sea automático y fácil.

Además, me ahorra una infinita cantidad de tiempo en el desarrollo de cambio de tamaños de imágenes para diferentes usos. Te explico. Al cargar imágenes a SmugMug a la máxima resolución, la interfaz SmugMug crea todos los tamaños probables para cada imagen. Después copio el link que provee por cada tamaño y ya.

Diferentes tamaños de fotos

  • Esta interfaz también te facilita el hosting sin limites de videos y fotos (existe un límite máximo de tamaño por foto y video pero no por cantidad). Ademas tiene una presentación a fullscreen que es la envidia de la rivalidad. Smugmug comenzó a sugerir sus servicios en el 2002 y desde ese momento su producto y servicios  estuvieron en vanguardia  en la presentación de imágenes en la web.
  • También te provee de forma automática links y códigos que te aceptan insertar tus imágenes y/o videos en las páginas de tu blog, página web o en las comunidades.  Tiene la aptitud de complementarse con apps de edición de imágenes como Adobe Lightroom, Aperture, iPhoto, y otras de forma que te facilita subir las fotografías a tu porfolio en Smugmug de manera directa desde ellos.
  • Cada imagen y video que subes a tu porfolio está asegurada por una copia de respaldo (backup) de forma automática que el servicio da por defectos localizados en la nube de Amazon.
  • Smugmug tiene dentro como parte del servicio la protección de tus imágenes deshabilitando la aptitud de copia del clic derecho del ratón o mouse y presentando por este un mensaje de derechos de creador que es personalizable.
  • Te facilita a ti y que tus visitantes de portfolio (si así lo deseas) puedan comunicar tus imágenes en las comunidades de Facebook, Twitter, Google+, WordPress, y otras.

 

Sistema de comercialización de Imágenes

Este es seguramente el módulo más adelantado de la interfaz SmugMug. Se ajusta más que nada a los fotógrafos de bodas y eventos. Te le facilita hacer tiendas públicas o privadas (con contraseña)  y por separado el control de costos para cada emprendimiento o cliente.

Smugmug en su versión “Premium” tiene la aptitud para ventas de imágenes en formato digital e impreso.  En esta interfaz puedes detallar tu lista de costos por tamaño de imagen, tipo de papel y terminado de área.  Tu cliente puede adquirir en línea tus imágenes y recibirlas impresas (o digitales) de manera directa en la tranquilidad de su lugar de vida o a través de ti, como tu quieras.

Tu puedes elegir entre las primordiales viviendas de impresión de calidad en América del Norte y Europa que quieras de una aceptable lista de opciones (: Bay Photo, WHCC, EZPrints, and Loxley (UK)).

Smugmug shopping cart

 

 

Servicio al Cliente

Tiene un grupo humano de servicio al cliente muy eficiente y presto las 24 horas los 365 días del año para guiarte a solucionar algún inconveniente o duda que poseas con la utilización del servicio.  Yo les he consultado y puedo ofrecer fe de lo diligentes que son.

 

Tipos de interfaces del SmugMug

SmugMug tiene 4 (4) proyectos en total (a la fecha de esta publicación), que se ajustan realmente bien a cada fotógrafo en relación del nivel de vivencia que tenga y sus pretenciones.

Planes de Smugmug
Planes de Smugmug

He aquí un desglose simplificado:

  • Si sólo quiere llevar a cabo backup de sus imágenes y hacer galerías personalizadas, el Plan Básico (US $ 3.34* / mensuales) es el sistema más correcto para ti.
  • Si quiere favorecerse del uso de bellas plantillas de diseños predeterminadas y que consigas ajustar, requiere el Plan “Power” (US $ 5.00* / mensuales).
  • Si deseas conseguir dinero vendiendo tus imágenes o impresiones, lo que requiere el Plan Pro (US $ 12.50* / mensuales)
  • Si deseas conseguir dinero vendiendo tus imágenes o impresiones, y la aptitud de utilidades de mercadeo y marca entonces necesitas el Plan Business (US $ 25.00* / mensuales).

*  Costos bajo contrato anual

En mi caso, utilizo Plan Pro .

 

Conclusión

SmugMug se encuentra dentro de las resoluciones en línea más maduras y pulidas para la creación de porfolios para los fotógrafos. Puedes hallar múltiples servicios semejantes, pero nadie puede desafiar a SmugMug. La combinación de su diseño, personalización, elasticidad y poderosos funcionalidades expertos, hace SmugMug la solución especial para algún fotógrafo.

Te sugiero que te inscriba para una prueba gratis de SmugMug  por un término de 14 días y le des una prueba al sistema para ver si disfrutas y se ajusta a tus pretenciones de fotografía.

 

Te incluyo esta guía de 4 pasos para guiarte a empezar con el SmugMug en 15 minutos o menos:

  1. Regístrate con SmugMug prueba gratis aquí (2min).
  2. Después de que se enlace a SmugMug por primera oportunidad, selecciona la opción  “ORGINIZE” en el menú superior y crea dos (2) carpetas y 4 (4) galeríasunos cuantos en cada carpeta (elegir algún nombre que desees):
    organize
    1. (Nombres son para el ejemplo)
      1. Carpeta 1: Fotografía del viaje
        1. Galería 1: San Juan
        2. Galería 2: Republica Dominicana
      2. Carpeta 2: Fotografía de la calle
        1. Galería 3: Cuba
        2. Galería 4: Nueva York
    2. Asegúrate cambiar la configuración de seguridad y de compartir para las carpetas y las galerías para Visibilidad: Pública y Acceso: Algún persona. (5 minutos)
      gallery options
  3. Usando el botón “UPLOAD” puebla todas las galerías con las fotografías desde tu PC (utilizar el tamaño más grande posible). Cuando hayas terminado oprime el botón “DONE”  en la esquina superior derecha (5min).
  4. En el menú superior seleccione CUSTOMIZE> > CHOOSE A NEW SITE DESIGN y comienza a elegir diseños de uno a la vez para ver cuál disfrutas más (2 minutos).

 

Si escoge quedarse utilizando SmugMug y hacer tu diseño personalizado, puedes hallar numerosos tutoriales de vídeo en el canal de YouTube de SmugMug.

 

Trata SmugMug GRATIS por 14 días !

 

Por tiempo con limite (hasta nmayo 9 de 2016) Smugmug está ofreciendo su plan PRO con un 25% de descuento a través de este aviso (haz clic sobre él. Link #ad).



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Google comunica que su colección de utilidades de fotografía NIK es totalmente libre de costo


Hace algunos años atrás (2008) tuve el privilegio de ser uno  de los fotógrafos seleccionados por la compañía alemana NIK para ayudarlos en el diseño de lo que sería la aplicación que convertiría la fotografía digital blanco y negro en una fotografía muy cercana visualmente comentando al resultado de una foto blanco y negro creada en película.  De ahí nace “Silver Effect”, uno de los siete (7) plugin que conforman la colección Nik.

La colección de Nik llegó a manos de Google cuando la compañía compró a Nik por su ya extensamente popular aplicación de edición móvil “Snapseed”.   Google más tarde bajó el valor de la colección de  $ 499.95 dólares a $ 149 dólares.

NIK Silver Effect

Esta semana Google aviso la reducción del precio de la Colección Nik, un grupo de siete plug-ins de escritorio dirigidos a los fotógrafos avanzados, de $ 149 a cero(0).

La  colección Nik tiene dentro “Analog Efex Pro”, “Color Efex Pro”, “Silver Efex Pro”, “Viveza”, “HDR Efex Pro”, “Sharpener Pro”, y “Dfine”, todos trabajan en Photoshop, Lightroom y Aperture.

Se puede descargar la colección Nik aquíy algún persona que la haya comprado por $ 149 en el 2016 recibirá un rembolso. La medida recomienda que Google no está interesada en apoyar el avance del programa de Nik más allá de “Snapseed”, pero todavía es buena oferta – libre de costo.

 

 

Espero gozes de esta buenísima oferta y dejes tu comentario aquí abajo sobre la utilización de estas utilidades o de la oferta en sí.



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